墨韵留白处，风骨自天成——李家宁《行香子·墨荷画题》赏析
中诗协品鉴委员会
此词为李家宁先生题张义平先生墨荷画之作。张义平先生系福建省书协会员、政和县人大书画院副院长，其墨荷画作以枯笔写意、气韵生动见长。李家宁先生的《行香子·墨荷画题》便是一首以水墨画理入词、以写意精神造境的佳作。全词紧扣“墨荷”这一核心意象，在有限的篇幅内，融汇了中国画“线条、气韵、点染、空白”四大美学范畴，创造出虚实相生、形神兼备的艺术境界。
上片起笔“墨泼云根，气走昆仑”，气势夺人。以“泼”字写墨法之酣畅，以“走”字写气脉之贯通，将绘画的运笔与书法的行气熔铸为词句。“纵枯毫、点染乾坤”三句，点出中国画特有的“枯笔”与“点染”技法——枯毫飞白，如秋风裂石；点染氤氲，似造化初开。“素宣留白，不著烟尘”则巧妙化用“计白当黑”的美学原则，留白之处非空无，而是虚灵的气韵流动。上片结尾“见叶如风，花如月，梗如鳞”，以三个比喻收束：风写荷叶之动态，月写荷花之清辉，鳞写荷梗之质感。特别是“梗如鳞”三字，以鱼鳞喻墨荷茎干上的斑驳笔触，既合画理，又出新意。
下片转写墨荷的精神品格。“无香何碍？清含灵韵”，反问中见傲骨——水墨荷花本无真香，却因清灵之韵而超越形质。此句既暗合古人“妙在似与不似之间”的画论，又赋予墨荷独立的人格操守。“任疏澹、自合天真”进一步升华，疏朗淡泊的笔墨里，是天机自发、不假雕饰的自然之道。结尾“人间浓淡，纸上晨昏”将时空浓缩于方寸素宣，浓淡墨色即是人间百态，晨昏光影尽在毫端变幻。最后三字句“对一池淡，一池幻，一池魂”，层层递进：淡是墨色，幻是意象，魂是精神。一池水墨，承载的是画家的心灵镜像与宇宙意识。
从格律上看，此词依《行香子》正体，双调六十六字，前段八句四平韵，后段八句三平韵。上片“根、仑、坤、尘、鳞”，下片“韵、真、昏、魂”，押韵工稳。平仄处理上，“梗”字仄声合律，“清含灵韵”中“灵”平声、“韵”仄声，与词谱相协。唯“韵”字本身为仄声，此处用作平声韵脚，属借韵或变通，整体读来音韵流美，无碍大局。
综观全词，李家宁先生以词笔写画境，以墨荷写人心。词中所写“梗如鳞”“清含灵韵”等句，正是对张义平先生笔下墨荷风骨的精准写照。从“墨泼云根”的磅礴，到“一池魂”的幽邃，在虚实、浓淡、动静之间，完成了对传统文人画精神的诗意诠释。此词不仅是一幅纸上墨荷，更是一曲关于气韵与风骨的灵魂独白。词画双绝，相得益彰。
2026年4月13日
附：
《行香子·墨荷画题》
李家宁(中国)
墨泼云根，气走昆仑。
纵枯毫、点染乾坤。
素宣留白，不著烟尘。
见叶如风，花如月，梗如鳞。
无香何碍？清含灵韵。
任疏澹、自合天真。
人间浓淡，纸上晨昏。
对一池淡，一池幻，一池魂。
2026、4、13
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发表于 2026-4-13 11:43:54
